Mais de duas décadas depois de a Sociedade do Anel partir do Condado, a trilogia de Peter Jackson continua sendo o padrão-ouro do cinema de fantasia. Nenhuma adaptação posterior conseguiu igualar a sensação de que aquela Terra-média existia de verdade, com seus reinos, idiomas e exércitos inteiros. E boa parte dessa magia veio de decisões de bastidor tão improváveis quanto a própria jornada de Frodo até a Montanha da Perdição.
Por trás das batalhas grandiosas e dos silêncios em close, escondem-se acidentes reais, recusas que custaram fortunas e truques artesanais que a tecnologia ainda não substituiu. Reunimos a seguir os segredos mais surpreendentes de uma produção que mudou para sempre o que se entende por epopeia.
O que ainda surpreende nos bastidores da Terra-média
A seguir, você vai descobrir por que Viggo Mortensen entrou em cena gritando de dor de verdade, qual lenda do cinema recusou um cheque de centenas de milhões de dólares e como a voz de Gollum nasceu de algo que acontece em qualquer casa com gato. São escolhas, acidentes e obsessões que, somadas, transformaram livros densos em três dos filmes mais celebrados de todos os tempos. Acompanhe até o fim, porque os melhores detalhes ficaram para o desfecho.
1. A trilogia foi filmada de uma vez só, em 438 dias
Peter Jackson rodou os três filmes simultaneamente, num único bloco de produção. A fotografia principal durou 438 dias seguidos, entre outubro de 1999 e dezembro de 2000, espalhada por mais de 150 locações na Nova Zelândia. Foi uma aposta financeira gigantesca: ninguém sabia se o primeiro filme daria certo quando os outros dois já estavam quase prontos. Depois vieram refilmagens anuais até 2003, com uma última cena captada só em 2004.
2. Viggo Mortensen entrou de última hora e nem tinha lido os livros
Aragorn quase teve outro rosto. Stuart Townsend foi escalado e treinou por cerca de dois meses, mas Jackson o achou jovem demais e o dispensou às vésperas das filmagens. Viggo Mortensen foi chamado às pressas e quase recusou, já que nunca havia lido Tolkien. Quem o convenceu foi o próprio filho, fã da obra. Viggo embarcou para a Nova Zelândia e começou a filmar praticamente no dia seguinte, admitindo depois que se sentiu despreparado por substituir alguém.
3. Viggo Mortensen quebrou dois dedos do pé e o grito é real
Em As Duas Torres, Aragorn chuta um elmo achando que Merry e Pippin estão mortos e solta um grito dilacerado. O grito é verdadeiro. Na quinta tomada, Viggo Mortensen chutou o capacete com força suficiente para quebrar dois dedos do pé. Em vez de cortar, ele continuou em cena e transformou a dor real em performance. Não foi a única lesão: em Helm’s Deep, uma espada acertou sua boca e arrancou um dente, que ele pediu para colar e voltou a filmar.
4. Sean Connery recusou Gandalf e perdeu uma fortuna
Gandalf poderia ter sido Sean Connery. Os produtores queriam tanto o ator que ofereceram entre 10% e 15% da bilheteria mundial da trilogia, fatia que poderia ter rendido mais de 400 milhões de dólares. Connery recusou porque simplesmente não entendia a história. Anos depois resumiu: leu o livro, leu o roteiro, viu o filme, e ainda não entendia. O papel foi para Ian McKellen, que viraria um dos Gandalfs definitivos do cinema.
5. A voz de Gollum saiu de gatos engasgando
O ronco característico de Gollum tem origem doméstica e improvável. Andy Serkis se inspirou nos próprios gatos limpando bolas de pelo da garganta para criar a voz constrita do personagem, depois realçada na edição de som. Serkis não só dublava: vestia um traje justo cheio de marcadores e atuava em cena ao lado dos colegas, dando a Gollum movimento e presença reais por captura de movimento. Seu trabalho pavimentou a carreira dele como mestre da performance digital.
6. Cada quadro do Gollum levava horas para ser renderizado
Dar pele a Gollum exigiu tecnologia inédita. A WETA Digital desenvolveu o subsurface scattering, técnica que simula a luz atravessando a pele, e cada quadro do personagem levava cerca de quatro horas para renderizar. Para as batalhas, a equipe criou o software MASSIVE, capaz de gerar exércitos com milhares de soldados digitais que tomavam decisões individuais. Sem ele, as cenas de Helm’s Deep e dos Campos do Pelennor seriam impossíveis de animar à mão.
7. Peter Jackson aparece escondido nos três filmes
O diretor não resistiu a se infiltrar na própria Terra-média. Peter Jackson faz uma ponta em cada um dos três filmes. Em A Sociedade do Anel, é o sujeito que mastiga uma cenoura nas ruas de Bri. Em As Duas Torres, empunha uma lança na defesa de Helm’s Deep. Em O Retorno do Rei, surge como um corsário de Umbar atingido por uma flecha de Legolas. São aparições rápidas que viraram brincadeira tradicional entre fãs caçadores de detalhes.
8. Nicolas Cage e Daniel Day-Lewis também recusaram Aragorn
Antes de Viggo, o papel de Aragorn passou por nomes enormes. Daniel Day-Lewis foi a primeira escolha de Jackson e recusou. A Miramax queria Russell Crowe, que disse não por sentir que Jackson já tinha outro nome em mente. Nicolas Cage foi cogitado, mas não quis o compromisso de três anos longe da família. Cada recusa abriu caminho até o substituto improvável que daria ao personagem peso e melancolia.
9. Hobbiton foi construída um ano antes para envelhecer de verdade
A vila do Condado não foi cenário de papelão montado às pressas. Hobbiton foi erguida quase um ano antes do início das filmagens só para que a vegetação crescesse, o mato tomasse os jardins e os tetos de palha ganhassem aspecto envelhecido e habitado. Jackson queria que o lugar parecesse vivido há gerações, não recém-pintado. O capricho funcionou tão bem que o set virou atração turística permanente na Nova Zelândia e é visitado até hoje.
10. Christopher Lee queria ser Gandalf, mas virou Saruman
Fã devoto de Tolkien, Christopher Lee fez questão de testar para Gandalf, papel que sonhava interpretar. McKellen, porém, já estava confirmado, e Jackson convidou Lee para Saruman. O ator aceitou e ainda deu uma aula de cinema ao diretor: quando Jackson tentou orientar como reagir ao ser apunhalado pelas costas, Lee, veterano de inúmeros filmes, explicou exatamente que som uma pessoa realmente faz ao levar uma facada nas costas.
11. Tolkien inventou as línguas antes de criar a história
A Terra-média nasceu ao contrário do que parece. Filólogo profissional de línguas germânicas antigas, Tolkien criava idiomas por hobby desde a juventude e afirmou que a invenção das línguas é a base de toda a sua obra. Segundo ele, as histórias foram feitas para dar um mundo às línguas, e não o contrário. O quenya, idioma élfico mais elaborado, começou a tomar forma por volta de 1915, fortemente inspirado no finlandês que ele conheceu lendo a epopeia Kalevala.
12. A WETA forjou 48 mil peças de armadura e 10 mil flechas reais
O volume artesanal da WETA Workshop é difícil de imaginar. A equipe produziu 48 mil peças de armadura a partir de moldes de aço, além de 10 mil flechas reais, 500 arcos e cerca de 1.800 pares de pés peludos de hobbit usados como calçado. Um pequeno grupo passou três anos montando cota de malha plástica elo por elo, a ponto de gastar as próprias impressões digitais. Foram ainda 19 mil figurinos, cada modelo replicado em dezenas de versões.
13. Uma Thurman recusou Éowyn e se arrependeu publicamente
A guerreira Éowyn quase foi de Uma Thurman. A atriz recebeu o convite, mas declinou por ter um bebê recém-nascido e receio do calendário de cerca de 18 meses de filmagens na Nova Zelândia. O papel ficou com Miranda Otto, que entregou um dos momentos mais celebrados da trilogia ao enfrentar o Rei-Bruxo. Thurman depois classificou a recusa como uma das piores decisões já tomadas por ela.
14. A WETA construiu 72 maquetes gigantes para os cenários
Muito do que parece computação gráfica é, na verdade, miniatura caprichada. A equipe produziu 72 bigatures, maquetes enormes que misturavam a precisão das miniaturas tradicionais com escala grande o bastante para capturar detalhes em câmera. Minas Tirith, Barad-dûr, Orthanc e Helm’s Deep ganharam versões físicas detalhadíssimas, filmadas e combinadas com atores e efeitos digitais. Essa mistura de artesanato e tecnologia é uma das razões pelas quais a Terra-média ainda parece tangível.
15. A canção de coroação de Aragorn foi ideia do próprio Viggo
Na coroação de Aragorn, o novo rei entoa versos em élfico que muita gente não percebe ter um peso enorme. A letra vem do Juramento de Elendil, em quenya, e fala da chegada do herói desde além-mar até o fim do mundo. A decisão de transformar essas palavras em canção partiu do próprio Viggo Mortensen, segundo os comentários de Jackson. A melodia foi composta a quatro mãos com Howard Shore, e Viggo cantou ele mesmo o trecho.
16. No auge, 2.400 pessoas trabalhavam na produção
Erguer a Terra-média mobilizou um exército nos bastidores. No pico das filmagens, cerca de 2.400 pessoas estavam na folha de pagamento: técnicos, elenco, figurantes, ferreiros, costureiros, maquetistas e a equipe da WETA. A logística era de guerra real. Para os figurinos, cada desenho era reproduzido em até 40 versões, contando dublês de ação e dublês de escala usados nos efeitos de perspectiva forçada que faziam atores de tamanho normal parecerem hobbits.
17. Um estudante de pós expandiu o élfico para os filmes
Para que personagens conversassem em élfico com naturalidade, a produção precisou de muito mais vocabulário do que Tolkien publicou. O linguista americano David Salo, então estudante de pós-graduação, foi contratado para escrever todos os diálogos em sindarin, quenya, khuzdul, a língua dos anões, e outros idiomas. Ele expandiu as línguas a partir das regras e do léxico já conhecidos da obra, preenchendo lacunas para que cada fala soasse autêntica.
18. Sylvester McCoy foi vice de Ian Holm para Bilbo
Bilbo Bolseiro quase teve outro intérprete. Sylvester McCoy, conhecido como o sétimo Doctor Who, ficou em segundo lugar na disputa pelo papel, que acabou com Ian Holm. A história, porém, deu uma volta curiosa: McCoy foi resgatado por Jackson anos depois para viver o mago Radagast, o Castanho, na trilogia O Hobbit. Foi a maneira do diretor recompensar um ator que ficou tão perto de entrar no Condado.
19. A trilha tem o maior conjunto de temas musicais do cinema
A música de Howard Shore é uma obra dentro da obra. Sua partitura criou entre 85 e 110 leitmotivs, temas musicais ligados a personagens, povos e lugares, descrito como o maior catálogo de temas da história do cinema. A Orquestra Filarmônica de Londres gravou com formações que chegaram a mais de 90 músicos. Shore também compôs canções tiradas diretamente dos poemas de Tolkien, costurando a trilha à mitologia original.
20. Um bisneto de Tolkien defendeu Osgiliath nas telas
A família Tolkien deixou sua marca discreta nos filmes. Royd Tolkien, bisneto de J.R.R. Tolkien, fez pontas na trilogia. Sua aparição mais conhecida está em O Retorno do Rei, como um Patrulheiro do Sul que ajuda a defender Osgiliath contra a investida dos Orcs. O detalhe é curioso porque parte da família foi crítica das adaptações: Christopher Tolkien, filho do escritor, achava que os filmes davam ênfase demais à ação.
21. As lesões reais de Viggo atravessam os três filmes
A trilogia tem um fio de lesões reais que atravessa os filmes e moldou cenas inteiras. Além dos dois dedos quebrados no chute do elmo em As Duas Torres, Viggo Mortensen perdeu um dente em Helm’s Deep e quase se afogou numa cena de rio. Sean Bean enfrentou seu medo de helicóptero subindo uma montanha a pé, de figurino completo, para gravar a cena em que Boromir é tentado pelo Anel. Jackson o viu escalando como uma mosca humana.
22. Christopher Lee foi o único do elenco que conheceu Tolkien
Entre todo o elenco, apenas Christopher Lee teve o privilégio de encontrar o autor em pessoa. O encontro aconteceu num pub de Oxford, onde Tolkien costumava se reunir. Lee era leitor obsessivo: desde o lançamento de A Sociedade do Anel, ele relia toda a obra de Tolkien uma vez por ano, tradição que manteve até morrer, em 2015. Esse conhecimento profundo fez dele a memória viva do material no set.
23. Figwit nasceu de um elfo de fundo que virou fenômeno
Um figurante anônimo gerou um dos easter eggs mais divertidos da trilogia. Em A Sociedade do Anel, Bret McKenzie aparece por segundos como um elfo de Valfenda. Fãs criaram para ele um apelido brincalhão. A web abraçou tanto o personagem que Jackson o chamou de volta em O Retorno do Rei e deu falas a McKenzie só pela graça, na cena da partida de Arwen. McKenzie depois viraria astro do duo cômico Flight of the Conchords.
24. O Retorno do Rei venceu todos os 11 Oscars a que concorreu
O fechamento da trilogia fez história na premiação. O Retorno do Rei foi indicado a 11 Oscars e venceu todos os 11, em 2004, uma varredura perfeita que igualou os recordes de Ben-Hur e Titanic. Foi a primeira vez que um filme de fantasia levou o Oscar de Melhor Filme. Peter Jackson saiu da cerimônia com três estatuetas, como diretor, corroteirista e produtor. Nenhum filme até hoje superou esse índice de aproveitamento total.
25. Sylvester McCoy liga O Senhor dos Anéis a O Hobbit
A trilogia O Hobbit, lançada uma década depois, é cheia de pontes com os filmes originais. Uma das mais saborosas é Sylvester McCoy, vice de Ian Holm na disputa por Bilbo, que Jackson recuperou para viver Radagast. Ian Holm, aliás, voltou como o Bilbo idoso em O Hobbit. Bret McKenzie, o elfo de Valfenda, também reapareceu, assim como Orlando Bloom, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Ian McKellen e Andy Serkis, costurando 15 anos de Terra-média no cinema.
26. A versão estendida soma mais de 11 horas de filme
Quem maratona a trilogia em casa enfrenta uma jornada épica também no relógio. As edições estendidas dos três filmes somam cerca de 11 horas e 26 minutos de duração. Esse total saiu de uma montagem que reduziu mais de 1.800 quilômetros de película bruta. Cada filme estendido acrescenta dezenas de minutos de cenas que aprofundam personagens e subtramas cortadas das versões de cinema por pura questão de tempo.
27. A reverência aos hobbits inverte a hierarquia da Terra-média
No clímax de O Retorno do Rei, recém-coroado, Aragorn impede que os quatro hobbits se ajoelhem diante dele dizendo que eles não se curvam a ninguém, e então ele e todo o reino de Gondor se ajoelham diante deles. A cena fecha o arco central da trilogia: os pequenos e improváveis, ignorados pelos grandes, é que salvaram a Terra-média. É a tradução visual da tese de Tolkien de que a coragem humilde, e não o poder, decide o destino do mundo.
O Senhor dos Anéis em números
Para entender a dimensão dessa empreitada, ajuda olhar para os números brutos da produção. Eles explicam, melhor do que qualquer adjetivo, por que a trilogia ainda parece insuperável mais de vinte anos depois. Veja os dados que dão a real escala da Terra-média de Peter Jackson.
- 438 dias de fotografia principal seguida, entre 1999 e 2000, com os três filmes rodados de uma vez só.
- Mais de 150 locações espalhadas pela Nova Zelândia, que virou sinônimo de Terra-média no imaginário do público.
- Cerca de 2.400 pessoas na folha de pagamento no auge das filmagens, de ferreiros a maquetistas.
- 48 mil peças de armadura, 10 mil flechas reais e 19 mil figurinos saídos da WETA Workshop.
- 17 estatuetas do Oscar somando os três filmes, sendo que só O Retorno do Rei venceu todos os 11 prêmios a que foi indicado.
- Cerca de 11h26 de duração nas versões estendidas, ideais para uma maratona completa em casa.
Mais de vinte anos depois, a trilogia segue revelando camadas para quem decide revisitá-la com olhar atento. Cada acidente real, cada recusa célebre e cada truque artesanal reforçam a impressão de que aquilo tudo só deu certo por um milagre coletivo de obsessão e talento. Da próxima vez que o Anel deslizar para o dedo de Frodo, lembre-se de que metade da mágica acontecia longe das câmeras.
