Preview de Xenoverse 3 anima fãs, mas pede cautela

Dragon Ball Xenoverse 3 já nasce com um peso raro. O novo jogo usa ideias de Akira Toriyama, mexe na cara da série e tenta justificar uma espera de quase dez anos desde Xenoverse 2. O que apareceu até aqui anima, mas ainda pede cautela.

Existe uma diferença importante entre material de preview e anúncio fechado. As informações que circulam apontam plataformas, mecânicas e até um ano de lançamento, mas a Bandai Namco ainda não detalhou preço, edição brasileira e o pacote completo.

Mesmo assim, dá para tirar uma leitura clara. Xenoverse 3 não parece querer reinventar Dragon Ball nos games. A aposta é outra: crescer sem perder a identidade que segurou Xenoverse 2 por tanto tempo.

Xenoverse 2 ainda faz sombra

Xenoverse 2 saiu em outubro de 2016. Quase uma década depois, ainda é o parâmetro mais forte para medir qualquer sequência dessa linha.

Não é pouca coisa. O jogo passou de 10 milhões de cópias vendidas e seguiu vivo com conteúdo adicional por anos. Pouca adaptação de anime aguenta esse tranco.

Até hoje, ele continua listado na Steam. Esse fôlego virou parte da cobrança sobre o próximo capítulo.

Esse número também ajuda a explicar por que a Bandai Namco não trataria a sequência como simples atualização. Quando um jogo de anime permanece relevante por tanto tempo, ele deixa de ser apenas produto de lançamento e vira plataforma. Xenoverse 2 funcionou assim: reuniu jogadores casuais, fãs de criação de personagem e um público que queria revisitar sagas clássicas por outro ângulo.

O histórico da própria franquia reforça esse contexto. Antes de Xenoverse, Dragon Ball passou por fases bem diferentes nos games: a era Budokai focou em adaptação direta e acessível; Budokai Tenkaichi ampliou escala e elenco; Raging Blast tentou modernizar a fórmula; FighterZ apostou no competitivo 2D; Kakarot puxou a série para o RPG de ação narrativo. Xenoverse entrou nesse mapa com uma proposta menos comum: transformar o fã em parte do universo, não só em espectador das lutas famosas.

Toriyama continua no centro

O dado mais forte do novo jogo não é gráfico. É criativo. Xenoverse 3 usa ideias originais de Akira Toriyama, o que muda bastante o peso simbólico do projeto.

Desde a morte do criador, em março de 2024, cada novo passo de Dragon Ball passa por esse filtro. O fã quer saber se há continuidade real ou só reciclagem de golpes conhecidos.

A série Xenoverse tem vantagem nisso. Ela sempre trabalhou com viagem no tempo, versões alternativas e criação de personagem, então existe espaço natural para material inédito sem parecer remendo.

Mas isso também aumenta a pressão. Usar o nome de Toriyama como selo emocional é fácil. Transformar esse legado em missões, roteiro e progressão melhores já é outra história.

Há um ponto histórico importante aí. Toriyama sempre teve papel decisivo quando Dragon Ball expandia para além do mangá original, seja com designs, conceitos ou aprovações de personagens. Em Xenoverse, essa influência apareceu de forma particularmente valiosa porque o subuniverso da Patrulha do Tempo nasceu para justificar alterações improváveis nas sagas. Isso combina com uma das marcas do autor: pegar regras simples e dobrá-las em favor de humor, surpresa e escalada absurda.

Se Xenoverse 3 aproveitar esse material para criar ramificações realmente novas, a implicação é grande. O jogo pode deixar de ser visto apenas como “mais um passeio pelas sagas Z e Super” e passar a ocupar um espaço parecido ao de obras paralelas queridas pelos fãs, como Dragon Ball Heroes, mas com estrutura de campanha mais coesa e produção de alto orçamento.

O salto visual parece mais que maquiagem

O material de demonstração aponta um avanço visível. Os cenários estão maiores, mais vivos e com mais elementos se mexendo durante a luta.

Tem outro detalhe que pesa. Partes destrutíveis entram na arena, o que ataca um problema antigo da série: palco bonito, mas morto demais.

Nas mecânicas, duas ideias chamam atenção. A primeira é a convocação breve de personagens clássicos em batalha. A segunda é a transformação temporária em personagens icônicos com poderes expandidos.

Na prática, isso mantém a fantasia de fã no máximo. Xenoverse sempre viveu dessa mistura de avatar próprio com momentos emprestados dos heróis mais famosos da franquia.

Vegeta e Trunks do Futuro aparecem na demo justamente para vender essa direção. Faz sentido. Os dois carregam bem a combinação de nostalgia, viagem temporal e combate explosivo que define a série.

Também existe um raciocínio de design por trás dessas escolhas. Cenário destrutível não serve só para impressionar visualmente; ele ajuda a vender impacto, leitura de poder e mudança de ritmo no combate. Já as convocações e transformações temporárias parecem uma tentativa de resolver uma tensão antiga da série: como manter o avatar do jogador relevante num universo em que Goku, Vegeta e fusões costumam roubar a cena. Dar acesso temporário a esse poder sem abandonar o personagem criado é uma saída inteligente.

Comparações inevitáveis com outros jogos de Dragon Ball

Comparar Xenoverse 3 com Sparking! ZERO é tentador, mas os objetivos são diferentes. Enquanto Sparking vende o choque imediato de ver dezenas de personagens trocando golpes gigantescos, Xenoverse depende mais de progressão, equipamento, missões paralelas e senso de comunidade. Um precisa brilhar no minuto a minuto da luta; o outro precisa convencer por dezenas de horas.

Com Kakarot, a diferença aparece no uso da história. Kakarot reencena a jornada clássica com cuidado de fã para fã. Xenoverse, por sua vez, trata a cronologia como matéria-prima para desvios. Isso pode ser uma vantagem se o roteiro realmente ousar, porque muita gente já jogou ou assistiu as mesmas sagas inúmeras vezes.

Até FighterZ entra nessa conversa por contraste. O jogo da Arc System Works elevou o padrão visual e mostrou que adaptação de anime podia ter prestígio crítico. Xenoverse 3 talvez não busque o mesmo refinamento competitivo, mas ainda carrega a obrigação de parecer moderno num catálogo em que Dragon Ball já teve representantes muito fortes em estilos distintos.

Recepção inicial mistura empolgação e desconfiança

A reação do público até aqui segue uma linha previsível, mas reveladora. Há entusiasmo com a chance de ver a série avançar enfim para uma base pensada em hardware mais novo, sem o compromisso de manter versões para gerações anteriores. Ao mesmo tempo, existe medo de que a sequência aposte demais em familiaridade e entregue pouco salto estrutural.

Entre fãs veteranos, a lembrança de Xenoverse 2 é dupla: carinho pela quantidade de conteúdo e críticas recorrentes à repetição de missões, à interface e ao equilíbrio irregular entre classes e golpes. Por isso, os comentários mais positivos sobre Xenoverse 3 geralmente vêm acompanhados de uma condição: não basta parecer maior, ele precisa ser mais elegante.

Do lado da crítica especializada, a expectativa também deve girar em torno desse ponto. Jogos de anime costumam receber elogios quando entendem a fantasia central da obra e tropeçam quando se apoiam apenas na licença famosa. Xenoverse 3 já dá sinais de que entende sua fantasia principal — o jogador como peça ativa da história de Dragon Ball —, mas ainda precisa mostrar se conseguirá transformar essa ideia em campanha mais variada, progressão menos inchada e combate com melhor leitura.

Se acertar, a série pode consolidar um espaço raro entre adaptações licenciadas: o de subfranquia com identidade própria, não só dependente do momento do anime ou do mangá. E isso talvez seja a implicação mais relevante de tudo o que apareceu até agora. Depois de anos vivendo de atualizações, Xenoverse parece pronto para provar se consegue evoluir de fenômeno durável para linha realmente prestigiada dentro dos games de Dragon Ball.

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